Neapolská postieľka


Pôvod

Neapolská betlehem má veľmi starodávny pôvod, hovorí sa, že prvá z týchto betlehemov bola postavená okolo roku 1200, aby sa mohla rozvinúť v nasledujúcich storočiach. V Neapole sa tradícia betlehemu uchytila ​​viac ako na iných miestach a každý rok sa pri dvore konal nielen nádherný betlehem, ale aj v domácnostiach ľudí, ktorí s radosťou vyrábali ručne vyrobené betlehemy. Počnúc rokom 1600 sa betlehem začal rozširovať, v Neapole sa rozšírilo baroko a tento umelecký prúd neprestal ovplyvňovať ani neapolský betlehem; scéna sa rozširuje, v postieľke sa teraz reprodukuje nielen betlehem, s klasickou kolibou, ale aj všetko, čo ju obklopuje, obchody s vystaveným tovarom, scény z každodenného života na dedine, ale aj epizódy života v Neapole sa začínajú reprodukovať v r. detská postieľka. Skutočný bod obratu však nastal v osemnástom storočí, Neapol zažil éru umeleckej i kultúrnej nádhery a bohatí a šľachtici začali s vynikajúcimi výsledkami objednávať betlehemy od skutočných umelcov. V súčasnosti tradícia stále pokračuje a práve v Neapole sú trhy soškami a predmetmi do jasličiek jedny z najvýznamnejších na svete, pretože tam nájdete všetko; okrem toho sa v múzeách uchováva veľa historických betlehemov, medzi ktorými určite vyniká Múzeum Certosa di San Martino otvorené v Neapole, myslím, že v roku 1866.


Typické miesta neapolskej postieľky

Povedali sme, že neapolská betlehem rozširuje svoje obzory tým, že ponúka letmý pohľad na každodenný život, ktorý je však hlboko spätý s katolíckym svetom, v porovnaní s tradičnými betlehemmi, ktoré si neapolská vybudovala niektoré miesta, ktoré sú pre tieto jasličky typické. Trh je určite jedným z najdôležitejších miest, ktoré vždy bolo hospodárskym centrom každého mesta, trh predstavuje všetky umelecké remeslá, ktoré sú prezentované aj s typickou poldennou schémou takto: január, mäsiar alebo mäsiar ; Február, predajca ricotty a syrov; Marca, predajca hydiny; Apríla predajca vajec; May, žena, ktorá predáva čerešne; Júna pekár; Júl, predajca paradajok; Augusta, predajca vodových melónov; September, farmár alebo rozsievač; Október, vinaio; November, predajca gaštanov; Decembra obchodník s rybami. Rieka, symbol spojenia medzi životom a smrťou, s jasným odkazom na Acheron. Most, symbol prechodu medzi svetom živých a mŕtvym. Studňa, opäť spojnica medzi dvoma svetmi, tentokrát presne medzi podzemným svetom a povrchom; všetky tri sú opakujúcimi sa symbolmi v neapolskej populárnej kultúre. Pec, hlboko kresťanský vzťah, pretože predstavuje chlieb, jeden z dvoch symbolov Eucharistie. Krčma, veľmi dôležitá budova, ktorá sa v tradičných betlehemoch nenachádza, ako vieme, že príbeh rozprávaný podľa evanjelia hovorí o odmietnutí mnohých hostelov ubytovať Svätú rodinu. Neapolská kolíska tento koncept privádza do extrému tým, že krčmu predstavuje všetko zlé na svete. Posledným typickým miestom neapolskej jasličky je kostol s krížom. Táto budova je zjavne anachronická a nie je prítomná v tradičných betlehemoch, pretože je určená na oslavu narodenia Ježiša, ktorý potom o tridsať tri rokov zomrie na kríži. .


Neapolský betlehem: Typické postavy neapolského betlehema

Možno je hlavnou postavou tejto postieľky Benito, jej dôležitosť spočíva v tom, že táto postava predstavuje spojenie medzi ľuďmi (predstavuje skutočný svet) a postieľkou, Benito je v skutočnosti ten, kto sníva o postieľke. Vinaio a Cicci Bacco, vinaio predstavuje spolu s pecou a pekárom eucharistiu (chlieb a víno), zatiaľ čo Cicci Bacco predstavuje jeho presný kontrast, pretože predstavuje pohanskú mytológiu jedným slovom. Dvaja spoločníci, zamýšľaní ako Zì Pascale a Zì Vicienzo, predstavujú karneval a smrť a sú úzko spätí s neapolskou populárnou kultúrou. Nevestka, táto figúra je veľmi dôležitá, pretože predstavuje kontrast s čistotou Panny v chatrči, neviestka má presné umiestnenie, jej figúrka musí byť v skutočnosti umiestnená v blízkosti krčmy, ktorá, ako sme už povedali, je symbolom zla sveta, navyše to musí byť za chatrčou, kde sa narodí dieťa Ježiš. Mních, táto postava predstavuje veľmi jednoducho spojenie medzi posvätným a profánnym, pretože cirkev a kríž sú anachronické postavy. Obchodník s rybami alebo rybár duší je tiež postavou spojenou s populárnou kultúrou, ale súvisí aj s kresťanskou kultúrou, ktorá je rybou jedným z prvých symbolov katolíckeho náboženstva. Róm, kľúčová postava, ktorá predstavuje cestu Kristovho života, vie predvídať budúcnosť a je zastúpená krabicou s nástrojmi vrátane klincov predstavujúcich ukrižovanie. Magi sú postavy, ktoré veľmi dobre poznáme, v neapolskej postieľke sú tieto postavy umiestnené na východ, odkiaľ sa predpokladá, že prišli, aby si tam uctili nenarodené dieťa. Poslednou postavou je Stefania, mladá panna, ktorá sa chodí klaňať Ježišovi deťom, ale odmietnutá dievčaťom, ktoré ešte nie je matkou, potom Stefania klame anjelov zabalením kameňa do plienok simulujúcich dieťa, 26. decembra, kameň, prítomnosť Ježiša sa premení na skutočné dieťa, ktoré sa potom stane svätým Štefanom.


Neapolská postieľka

Abstrakt
Zo Zeme do neba.
Vplyv projektu Aldeia da Terra na koncepciu nového umeleckého jazyka.

Barrística, tiež umenie figúry v hline, aj keď s predchádzajúcimi prejavmi založila školy v Portugalsku, konkrétne v Barcelos, Caldas da Rainha a Estremoz, od polovice 18. storočia. Stalo sa tak po konsolidácii zavedenia predstavenia Narodenia Pána v Portugalsku, výstavbe paláca Mafra a od jeho talianskych vplyvov. Dnes je prejav ľudového umenia tradíciou. Mnoho súčasných remeselníkov / umelcov však, najmä od 70. rokov, hľadá v tomto umení rôzne výrazy. Tieto prejavy, ktoré idú nad rámec posvätných a profánnych tém, vidieka a tradícií, často tiež prekračujú hranice toho, čo sa tradične nazýva remeslo, a vstupujú do vesmíru erudovaného alebo subjektívnejšieho umenia a jeho jazykov a symbolov. .
Aldeia da Terra bol projekt, ktorý vedome využíval témy tradície, ale uvádzal ďalšie: karikatúru, sociálny portrét, humor a neúctu, vytyčujúce nové hranice. Jednou z týchto obmedzení, ktoré v tomto Masterovom diele navrhujem lepšie preskúmať s návrhom nového jazyka v barrístike, je práve neurčitá hranica, ktorá nakoniec oddeľuje takzvané „remeselné práce“ od „umenia“.

Príspevok približuje udalosti starodávneho betlehemu z 18. storočia v kostole Sant'Angelo v Ruvo di Puglia a zveruje rozprávanie archívnym dokumentom, stránkam Gazzetta del Mezzogiorno a spomienkam na starších ľudí. Prezentované obrázky majú dvojakú funkciu: poskytujú užitočný nástroj na porovnanie starodávnych monumentálnych betlehemov s modernými, zároveň však zachovávajú pamiatku na toto dôležité svedectvo viery a oddanosti.

Publikované v: „Spisy včerajška a dneška k dejinám kostola S. Angela di Ruvo di Puglia“, editor C. Bucci, CSL Pegasus Edizioni, 2018


Register

  • 1 Počiatky
  • 2 Zlatý vek
  • 3 Symbolika neapolského betlehema
    • 3.1 Typické postavy neapolského betlehema
    • 3.2 Miesta
  • 4 Detská postieľka dnes
  • 5 Odkazy na neapolský betlehem v umení
    • Kino 5.1
    • 5.2 Divadlo
  • 6 poznámok
  • 7 Súvisiace položky
  • 8 Ostatné projekty
  • 9 Externé odkazy

Prvá zmienka o betleheme v Neapole sa nachádza v nástroji, a to v notárskej zápisnici z roku 1021, v ktorej sa spomína kostol Santa Maria „ad praesepe“ (Luigi Correra, Il presepe a Napoli, fasc. IV, pag. 325, Univerzita v Palerme). V texte 1324 sa odkazuje na „kaplnka jasličiek domu Alagni"v Amalfi (Stefano de Caro a kol., Nehmotné dedičstvo ľudstva. Kultúrna štvrť jasličiek v Neapole, Sprievodca redakciou). V roku 1340 kráľovná Sancia d'Aragona (manželka Roberta z Anjou) dala klariskám betlehem pre ich nový kostol [bez zdroja], z ktorých dnes socha Madony zostáva v národnom múzeu San Martino.

Jedným z najjasnejších príkladov neapolskej postieľky je výroba terakoty s kúskami z 18. storočia, ktorá sa nachádza v eliptickej miestnosti kráľovského paláca Caserta. Toto je príprava ex novo, ktorá bola dokončená v roku 1988, a to, čo bolo kedysi súdnou jasličkou [1]. Na jeho realizáciu boli použité rovnaké materiály, aké sa v tom čase používali.
Podľa tradície súdu boli figúrky umiestnené na tzv skala, základná konštrukcia z korku, na ktorej sú zobrazené rôzne scény zobrazenia Narodenie: Oznámenie pre pastierov, Osteriu, cestu mágov, zborové scény s pastiermi a stádami.
Králi Bourbonovci nechali svoj posledný betlehem pripraviť v Sala della Racchetta freskami na strope v simulácii nebeskej klenby.

(Na snímke: Detail betlehema Kráľovského paláca Caserta)

Ďalšie príklady pochádzajú z roku 1478, s betlehemom od Pietra a Giovanniho Alemanna, z ktorých sa zachovalo dvanásť sôch, a Narodenie mramor z roku 1475 od Antonia Rossellina, viditeľný v Sant'Anna dei Lombardi.

V pätnástom storočí existujú prví skutoční sochári postáv. Z nich treba spomenúť predovšetkým bratov Giovanniho a Pietra Alemanna, ktorí v roku 1470 vytvorili drevené sochy pre vyobrazenie Narodenia Pána. V roku 1507 vyrezal Lombard Pietro Belverte v Neapole 28 sôch pre mníchov kostola San Domenico Maggiore. Prvýkrát bol betlehem zasadený do jaskyne zo skutočných kameňov, možno pochádzajúcich z Palestíny, a obohatený o krčmu.

V roku 1532 zaznamenala niektoré inovácie: Domenico Impicciati bol pravdepodobne prvý, kto vytvoril terakotové sošky pre súkromné ​​použitie. Jedna z postáv, ďalšia novinka, sa maskovala za klienta, šľachtica zo Sorrenta, Matteo Mastrogiudice z aragónskeho dvora.

V roku 1534 pricestoval do Neapolu svätý Cajetan z Thiene, ktorý už prejavil veľkú lásku k postieľke v bazilike Santa Maria Maggiore v Ríme. Gaetanova zručnosť zvýšila popularitu detskej postieľky a osobitne sa ocenila tá, ktorá bola postavená v nemocnici Incurables. A je to práve svätý Cajetan z Thiene, ktorý je označovaný ako „vynálezca“ neapolského betlehemu a ako ten, ktorý začal tradíciu zakladania betlehemov v kostoloch a súkromných domoch pri príležitosti Vianoc [2] . Barokový betlehem prislúcha piaristickým kňazom v prvých dvadsiatich rokoch sedemnásteho storočia. Figúrky nahradili kĺbové drevené figuríny, pokryté látkami alebo odevmi. Úplne prvé neapolské figuríny mali ľudskú veľkosť a potom sa zmenšili na zhruba sedemdesiat centimetrov. Najslávnejší betlehem postavili v roku 1627 piaristi vojvodkyni. Kostol piaristov ho každý rok demontoval, aby ho znovu zostavil nasledujúce Vianoce: bola to tiež inovácia, pretože dovtedy boli betlehemy opravené.

V roku 1640 si figuríny vďaka Michele Perronovi ponechali drevenú hlavu a končatiny, boli však vyrobené zo železného drôtu pokrytého kúskom, ktorý umožňoval sochám zaujať plastickejšie pózy. Na konci sedemnásteho storočia sa zrodila teatrálnosť neapolských jasličiek, obohatená o tendenciu miešať posvätné s profánnymi, predstavovať v každom umení každodenný život, ktorý oživuje námestia, ulice a uličky. Sochy populárnych postáv, ako sú trpaslíci, ženy so strumou, žobráci, tavernari, hostitelia, ševci alebo predstavitelia skromných a opustených: v jasličkách sa objavili ľudia, medzi ktorými sa narodil Ježiš. Obzvlášť významné bolo doplnenie pozostatkov gréckych a rímskych chrámov, ktoré podčiarkli víťazstvo kresťanstva, ktoré vzniklo nad ruinami pohanstva, podľa ikonografie, ktorá má už korene v maľbe.

V osemnástom storočí zažila neapolská jaskyňa svoj zlatý vek a zanechala cirkvi, v ktorých bola predmetom náboženskej oddanosti, vstup do domovov aristokracie. Šľachtici a zámožní mešťania súperili o vytvorenie čoraz sofistikovanejších scénografických systémov. Giuseppe Sanmartino, možno najväčší neapolský sochár osemnásteho storočia, bol veľmi zručný v tvarovaní terakotových figúrok a založil skutočnú školu umelcov narodenia.

Scéna sa čoraz viac posúva mimo skupinu svätej rodiny a svetskejšie sa zaujíma o pastierov, pouličných predavačov, mágov, anatómiu zvierat. Aj keď Luigi Vanvitelli definoval postieľkové umenie "dievča", sa do nej odvážili všetci veľkí sochári tej doby až do konca devätnásteho storočia.

Goethe sám popisuje taliansky betlehem Cestujem do talianska z roku 1787:

„Je čas spomenúť ďalšiu zábavu, ktorá je charakteristická pre Neapolčanov, betlehem [...] Je postavené svetelné pódium v ​​tvare chatrče, všetko zdobené vždyzelenými stromami a stromčekmi a tam sme umiestnili Madonu, Dieťa Ježiš a všetky postavy, vrátane tých, ktoré sa vznášajú vo vzduchu, sa na sviatok prepychovo obliekli [...]. Čo však dáva celej relácii punc neporovnateľnej milosti, je pozadie, v ktorom je rámovaný Vezuv a jeho okolie. “

V sedemnástom storočí betlehem rozšíril svoj scenár. Jaskyňa Narodenia už nemala zastúpenie, ale ani svet zneuctiť exteriér: v čisto barokovom vkuse sú reprezentácie krčiem rozšírené o čerstvé mäso a koše s ovocím a zeleninou, ktoré sú dobre exponované a scény sú prepychové a detailné (Michele Perrone bol jedným z hlavných umelcov v tejto oblasti), zatiaľ čo postavy sa zmenšujú: drevené alebo figuríny papier-mâché budú tiež preferované v osemnástom storočí.

Zlatým vekom neapolskej postieľky je osemnáste storočie, keď vládol Bourbonský Karol III. Vďaka umeleckému a kultúrnemu rozkvetu v tom období zmenili vzhľad aj pastieri. Patrónmi už neboli iba rehole, ale aj boháči a šľachtici.

Jednu z najbohatších a najväčších zbierok betlehemov na svete nájdete v Bavorskom národnom múzeu (Bayerisches Nationalmuseum) v Mníchove. Väčšina zbierky prišla do múzea zo súkromnej zbierky Maxa Schmedera.

Múzeum Certosa di San Martino je však určite referenčným bodom pre štúdie o neapolskom betleheme, okrem bohatých betlehemov, ktoré sú dodnes zachované v Neapole a inde. Azda najslávnejším a najuznávanejším príkladom neapolského betlehemu je Postieľka Cuciniello vyrobené v rokoch 1887 až 1889 a vystavené v San Martine, ďalším slávnym, niekedy vystavovaným v kráľovskom paláci, je betlehem v Banco di Napoli, ktorý má aj sošky vyrobené v osemnástom storočí Lorenzom Moscom.

V dvadsiatom storočí táto tradícia postupne zanikla, dnes sú však pravidelne vo všetkých hlavných kostoloch hlavného mesta Kampánie rozmiestnené veľké betlehemy a mnoho Neapolčanov ho dodnes umiestňuje vo svojich domovoch.

Každej postave betlehema možno pripísať osobitný význam, a dokonca aj jednotlivým prvkom, ktoré tvoria celý obraz.

Typické postavy neapolského betlehemu Edit

Benino alebo Benito : Tento obrázok je odkazom na to, čo je uvedené v Písme svätom: „A anjeli dali oznámenie spiacim pastierom“. Prebudenie sa tiež považuje za znovuzrodenie. Nakoniec je Benino alebo Benito v neapolskej tradícii ten, kto sníva o detskej postieľke [3] a - opäť v neapolskej tradícii - beda ho zobudiť: zrazu betlehem zmizne.

Vinaio a Cicci Bacco: Cesta neapolského betlehema je tiež predstavením „náboženskej revolúcie“, ktorá sa uskutoční smrťou Mesiáša. Víno a chlieb budú v skutočnosti dary, pomocou ktorých Ježiš ustanoví Eucharistiu a rozšíri posolstvo smrti a vzkriesenia do nebeského kráľovstva. Ale oproti tomu stojí postava Cicciho Bakcha, dedičstva starodávnych pohanských božstiev, boha vína, ktorý sa často pred pivnicou objavuje s bankou v ruke. V Neapole je známy ako Ciccibacco „ncoppa a“ votte (Ciccibacco na sude) a poháňa vozík, ktorý je ťahaný jedným alebo dvoma volami [4].

Rybár: je symbolicky rybár duší. Ryba bola prvým symbolom kresťanov prenasledovaných Rímskou ríšou. Aniconizmus, teda zákaz zobrazovania Boha, ktorý sa uplatňoval až do tretieho storočia, v skutočnosti viedol k potrebe používať symboly ako odkaz na božstvo. Medzi nimi bola aj ryba, ktorej grécke meno (ichthys) bolo skratkou slova «'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr)» teda „Ježiš Kristus, Syn Boha a Spasiteľa“ [5].

Tí dvaja kamaráti: dvaja priatelia, zi 'Vicienzo a zi' Pascale, sú zosobnením karnevalu a smrti. V skutočnosti bola na cintoríne Fontanelle v Neapole zobrazená lebka označená ako „A Capa 'e zi' Pascale“, ktorej boli prisúdené prorocké sily, a to natoľko, že ho ľudia požiadali, aby požiadal o radu, pokiaľ ide o počty, ktoré majú hrať lotto.

Mních: číta sa v neuctivom kľúči ako symbol spojenia medzi posvätným a profánnym, ktoré sa odohráva v neapolskej postieľke.

Róm: je to mladá žena s rozbitým, ale honosným oblečením. Róm je postava tradične schopná predpovedať budúcnosť. Tento obrázok má rôzne interpretácie. Niektorí vidia jeho prítomnosť ako symbol Kristovej drámy, pretože so sebou nosí kôš nástrojov zo železa, kovu použitého na kovanie klincov ukrižovania, preto je znakom nešťastia a bolesti. Oveľa častejšie je však Róm v postieľke vyobrazený s dieťaťom v náručí, preto je tiež symbolom materstva, a nie nevyhnutne nešťastia a bolesti. Určite je tiež dedičom postavy kumejskej Sibyly [6].

Stefania: Je to mladá panna, ktorá, keď sa narodil Vykupiteľ, kráčala k Narodeniu, aby ho zbožňovala. Stefania blokovaná anjelmi, ktorí zakazovali slobodným ženám navštíviť Madonu, vzala kameň, zabalila ho do plienok, vydávala sa za matku a podvádzala anjelov, podarilo sa jej na druhý deň doraziť v prítomnosti Ježiša. V prítomnosti Márie sa stal zázračný zázrak: kameň kýchol a stalo sa z neho dieťa Santo Stefano, ktorého narodeniny sa slávia 26. decembra.

Neviestka: Erotický symbol par excellence, na rozdiel od čistoty Panny Márie, je umiestnený v blízkosti krčmy, na rozdiel od narodenia, ktoré je za ním.

Traja mudrci: Predstavujú nočnú cestu kométy, ktorá sa spája s narodením nového „dieťaťa slnka“. V tomto zmysle musíme interpretovať kresťanskú tradíciu, podľa ktorej sa pohybovali z východu, ktorý je východiskovým bodom slnka, čo je zrejmé aj z obrazu súmraku, ktorý je vidieť medzi klenbami arabských budov. Pôvodne predstavovaný na chrbte troch rôznych zvierat, koňa, dromedára a slona, ​​ktoré reprezentujú Európu, Afriku a Áziu. Slovo mágovia je množné číslo kúzelník, ale aby sa predišlo nejasnostiam, zvykne sa hovoriť magio. Boli to múdri muži s kráľovskou a kňazskou mocou. Evanjelium nehovorí o ich počte, ktorý sa podľa tradície stanovil na tri na základe ich darov, zlata, kadidla, myrhy, ktorým sa potom pripisoval symbolický význam. Estetické riešenia použité na umiestnenie Mudrcov na scéne sú veľa, často originálne, ale všetky umelecky platné.

Predajcovia: jeden pre každý mesiac v roku: januárový mäsiar alebo mäsiar februárový predajca ricotty a syra marcový predajca hydiny a vtákov aprílový predajca vajec môže byť zastúpený manželským párom, ktorý nosí košík čerešní a ovocia júnový pekár alebo farinaro júlový predajca paradajok augustový predajca vodných melónov septembrový predajca fíg alebo rozsievača októbrový vinár alebo lovec novembrový predajca gaštanov decembrový obchodník s rybami alebo rybár.

Upraviť miesta

Trh: V neapolskej jasličke „700“ predstavujú rôzne pracovné činnosti, ako na prvý pohľad, hlavné remeslá, ktoré sa uskutočňujú po celý rok. Je teda možné interpretovať umenie a remeslá ako personifikáciu mesiacov nasledujúcich po tomto vzore:

  • Január: mäsiar alebo mäsiar
  • Február: predajca ricotty a syrov
  • Marec: predajca hydiny
  • Apríl: predajca vajec
  • Máj: žena, ktorá predáva čerešne
  • Jún: pekár
  • Júl: predajca paradajok
  • August: predajca melónov
  • September: farmár alebo rozsievač
  • Október: vinaio
  • November: predajca gaštanov
  • December: obchodník s rybami

Most: jasný symbol prechodu a je spojený s mágiou. Niektoré neapolské bájky hovoria o troch deťoch zabitých a zakopaných v základoch mosta, aby magicky udržali oblúky stabilné. Predstavuje teda prechod medzi svetom živých a mŕtvymi.

Rúra: jasný odkaz na novú kresťanskú náuku, ktorá v okamihu Eucharistie vidí svoje základy v chlebe a víne, a tiež v predstavovaní typicky populárneho povolania.

Kostol, kríž: Prítomnosť kostola a kríža svedčí o anachronickej povahe neapolského betlehema, ktorý sa datuje do 17. storočia.

Krčma: Vedie to predovšetkým k rizikám cestovania. Naproti tomu práve preto, že evanjeliá hovoria o odmietnutí pohostinstiev a pohostinstiev poskytovať pohostenie svätej rodine, znesväcujúca hostina, ktorá sa tam koná, je symbolom zlomyseľnosti sveta, ktorý osvetľuje Ježišovo narodenie.

Rieka: Tečúca voda je symbolom prítomným vo všetkých mytológiách týkajúcich sa smrti a božského narodenia. V prípade kresťanského náboženstva ide o tekutinu plodu matky, ale súčasne o Acheron, rieku podsvetia, po ktorej sa prepravujú zatratení.

Studňa: spojenie medzi povrchovou a podzemnou vodou, jej história je plná anekdot a povier, ktoré z nej robia miesto strachu. Jeden predovšetkým, pre ktorý sme si kedysi dávali pozor, aby sme na Štedrý večer nečerpali vodu: verilo sa, že táto voda obsahuje zlých duchov schopných vlastniť osobu, ktorá ju vypila.

Skutočný rozsah a kultúrne dedičstvo neapolského betlehema spočíva v realite jeho zobrazení. Už to nie je iba náboženský symbol, ale opisný, identifikačný a zjednocujúci nástroj komunity, do ktorej patrí, v jej podrobnom zložení. Možno by sa dalo povedať, že neapolská kolíska bola a zostáva prostriedkom identifikácie „neapolských génov“ a predchodcom tohto realizmu, ktorý charakterizoval neapolské divadelné predstavenia a filmové produkcie.

Dnes nejaké pastierov Produkujú tiež pastierov, ktorí odrážajú osobnosti našej doby. Pozdĺž San Gregorio Armeno sú stále expozície a remeselnícke obchody, ktoré vám umožňujú kúpiť si okrem klasických sošiek aj pastierov zobrazujúcich moderné postavy ako Totò, Pulcinella alebo politické osobnosti.

Na mnohých miestach v Kampánii existujú združenia a skupiny ľudí, ktoré tento rituál každý rok opakujú: začiatkom novembra začnú so stavbou vonkajších betlehemov, ktoré vás pozývajú na návštevu. V tomto období sa konajú aj výstavy.

Navyše sa v dnešnej dobe vyvinul „klasický“ neapolský betlehem: správy o nových a mladých umelcoch, ktorí zmodernizovali umenie betlehema, sú čoraz častejšie a vytvárajú vždy nové a originálne betlehemy, miniatúrne betlehemy, betlehemy. žiarovky, betlehemy vo vnútri slávky, sušená ruža a dokonca aj vo vnútri šošovice a na špendlíkovej hlavičke (od majstra umenia Alda Calira), čím vzniká najmenší betlehem na svete.

Neapolský betlehem ovplyvnil niekoľko umeleckých výtvorov, medzi ktoré patrí:


Register

  • 1 Popis a história
    • 1.1 Malé časti a použité materiály [1]
      • 1.1.1 Zlato, striebro, korál
      • 1.1.2 Hudobné nástroje
      • 1.1.3 Keramika a kamenina, sklo [2]
      • 1.1.4 Meď a železo
      • 1.1.5 Drevo, koža, prútie, povrazy
      • 1.1.6 Farebný vosk
      • 1.1.7 Tkaniny
      • 1.1.8 Zbrane
      • 1.1.9 Dopravné prostriedky
      • 1.1.10 Ostatné malé časti
  • 2 poznámky
  • 3 Bibliografia

V druhej polovici osemnásteho storočia ku klasickým scénam neapolského betlehemu - Narodenie, Ad, Krčma, Sprievod troch kráľov, Anjeli - je pridaných veľké množstvo ďalších scén, najmä na vidieku a na vidieku. K dispozícii sú orchestre, ktoré povzbudzujú patrónov v krčme a na večeri šľachticov a mešťanov, epizódy ľudového tanca, trhy s ovocím a zeleninou, stánky s chlebom a rybami, kováčske a stolárske dielne, predaj sušeného mäsa a syrov, roľníci pri práci v polia a dokonca aj jaskyňa banditov vyzbrojených zbraňami a trombónmi. Dokonca aj Sprievod troch kráľov rozpadá sa a je obohatený o rôzne scény: odalisky v kreslách sedanov, žongléri, hráči, kone so zamestnancami, muly naložené taniermi a striebornými pohármi, filigrán alebo reliéf a dláto. Tieto nové scény, realizované realistickým spôsobom, využívajú veľké množstvo objektov: množstvo zastúpenia, ktoré nemá obdoby v žiadnej inej kultúre postieľok.

Zamestnávali sa aj výrobcovia, ktorí vyrábali predmety bežnej potreby, ako je keramika a keramika, napríklad hodvábne tkaniny z bavlnenej látky, ako hudobné nástroje, ale prínos jednotlivých remeselníkov bol mimoriadny. Prišli sme k špecializácii: boli takí, ktorí vyrábali iba koše alebo klietky pre zajace a hydinu alebo slamené stoly a stoličky alebo rúrky alebo parochne pre šľachticov alebo náhrdelníky a korálové šperky dokonca aj krídla anjelov a nohy pastierov vyrobili ich zruční remeselníci. Slávnostné a extravagantné Sprievod troch kráľov, podľa vzoru veľvyslanectiev, ktoré do Neapolu prišli z východu v osemnástom storočí, bolo obohatené o postavy, ako sú Čerkesi, Turci či dokonca Číňania, a teda aj o predmety inšpirované tradíciami ich národov. Golier rádu San Gennaro bol niekedy zavesený na krku troch kráľov, česť, ktorú vytvoril španielsky kráľ Karol III v roku 1738.

Malé malé časti a použité materiály [1] Úpravy

Zlato, striebro, korál Upraviť

  • Coral. Klenoty pochádzali z Trapani, ale aj z Torre del Greco: náhrdelníky, náramky, korálové prívesky, ktoré zdobili najmä ženy ľudu.
  • Striebro. Janovskí strieborníci poslali do Neapolu drobné predmety v striebornom filigráne: klenoty, ale aj taniere, podnosy, poháre, truhlice a kasy, aby obohatili Sprievod troch kráľov. Filigránové gombíky boli tiež potrebné pre orientálna a za vesty meštianstva. V striebre sú kadidelnice alebo kadidelnice, v rukách anjelov.
  • Zlato. Neapolskí zlatníci vyrábali šperky z nízkeho zlata (ružové a žlté), ktoré niekedy reprodukovali miniatúry šperkov vyrobených pre dámy z rodiny toho istého klienta. Zlatníci vyrábali prepeličie lyže je pendindiffe (náušnice a prívesky) a ďalšie drobné radosti, ktoré zdobia postavy žien, meštiakov a šľachticov. Boli ozdobené korálkami a niekedy dokonca skutočnými drahými kameňmi.

Hudobné nástroje Edit

Luthier Antonio Vinaccia, patriaci do rodiny neapolských luthierov, staval perfektne fungujúce gitary, husle, lutny a violy v rozsahu. Používali sa pre orchestre, ktoré oživovali večere mešťanov a šľachticov, ako aj pre rustikálny stôl zákazníkov v krčme. V neapolskej postieľke boli scény z ľudového tanca robené s tamburínmi a triccaballacche a malé orchestre boli umiestnené pod balkónmi, na serenádu. V devätnástom storočí sa objavili mandolíny a colascioni. Dokonca aj orientálna boli vybavené mosadznými trúbkami a trombónmi a bicími nástrojmi. Medzi hudobnými nástrojmi zachovanými v Mníchove v Bavorskom národnom múzeu je nepatrný lýra gitara alebo lýra gitara, nástroj, ktorý sa stal módnym v Neapole na začiatku cisárstva a je typický pre dielňu houslistu Gennaro Fabbricato.

Nefungujúce strunové hudobné nástroje boli vyrobené s dreveným jadrom pokrytým plachtou korytnačky, aby simulovali drevenú časť. Výzdoba bola vo vločkách zo slonoviny a strieborných tanierov.

Hrnčiarske a hrnčiarske výrobky, sklo [2] Edit

  • Sklo. Poháre a poháre, vázy na kvety, klamstvá a svietniky, rustikálne peretto (fľaša v tvare hrušky), karafy a stojany na ovocie, džbány vyrábali z fúkaného skla, špecializovaní remeselníci, ktorí pracovali v konkurencii muránskeho skla. Medzi malé časti sú najviac podliehajúce skaze, a preto sú najvzácnejšie v múzeách a súkromných zbierkach. [3]
  • Keramický. Na taniere, poháre, taniere, misky, klamstvá, sperlonghe aby ponúkli ryby, slúžili na prestretie stola v Krčma alebo stoly šľachticov a meštianstva. Uchýlil sa k slávnym výrobcom, ktorí vyrábali tieto keramické prístroje zdobené stužkami a kvetmi. Títo malé časti pochádzali tiež z Abruzza, z majolikových tovární v Castelli a z Cerreto Sannita, kde sa banka na víno, okrúhle a sploštené, na zavesenie na rameno. Drobný džbán so špičatým zobákom povedal čipka “a kačice, bola vyrobená v keramickej továrni v Ponte della Maddalena, neďaleko Neapola, spolu s farebnou a efektnou karafou, tzv. nevkusný podvod. Továrne ako Giustiniani della Marinella prispeli k vytvoreniu keramického a majolikového riadu. [4] Na začiatku devätnásteho storočia prišla do módy výzdoba Etruské, na červenom pozadí a s čiernymi postavami, inšpirované freskami nájdenými pri vykopávkach v Pompejach. Kombinuje sa s figúrkami pastierov a predajcom ovocia, rýb, syrov a zeleniny, ale aj nábytku Krčma, bol vyrobený jednoduchší kamenina, v glazovanej hline: tégliky, ampulky, džbány. Sady riadu v bielej alebo okrovej farbe kameniny boli vyrobené v keramickej továrni Del Vecchio.

Meď a železo Upraviť

  • Meď. Miniatúrne povodie Abruzzo vstúpilo do neapolského betlehema. Ostatné medené nádoby pochádzali zo Scanna a Pescocostanza: naberačky, ohrievače, kotly, točiť sa je rutelli (tegami tondi di varia grandezza), gli zirri per contenere l'olio, le concole per l'acqua. Si fabbricavano questi oggettini anche in una lega, detta cedro-rame, composta da ottone e da rame. Dal paese vesuviano di Sant'Anastasia vennero paioli e bracieri.
  • Ferro. Con questo materiale erano realizzati vari oggetti, come gli utensili dell'officina del fabbro e la caldaia per la venditrice di castagne.

Legno, cuoio, vimini, cordame Modifica

  • Legno. Questo materiale fu variamente impiegato, per costruire panche sedili e tavoli dell'osteria, sedie per la tavole dei borghesi, botti di vino, carretti, mostre di prodotti ortofrutticoli offerti in vendita.
  • Vimini. Era soprannominato Farinariello un fornaio e artigiano che era celebre per i cestini intrecciati e anche per scolpire pollame spennato, da appendere alle travi dell'osteria. Panieri, cestini e spasselle basse e larghe, di misure varie, servivano per apparecchiare i banchi, nelle scene del mercato.
  • Cuoio e cordame. Di cuoio erano i finimenti e le selle dei cavalli, le borracce e le cinte dei pastori. Il cordame era impiegato per appendere salumi, prosciutti e caciocavalli nell'osteria, per stendere i panni sui terrazzi.

Cera colorata Modifica

Le nature morte presepiali si ispirano alle nature morte seicentesche di scuola napoletana: è questo un argomento studiato con grande attenzione [5] . Per riprodurre la trasparenza della frutta, così come interpretata magistralmente dalla pittura napoletana seicentesca, si ricorse alla ceroplastica. Si credeva che la frutta in cera colorata fosse soprattutto opera della ceroplasta Caterina de Julianis al contrario a Gennaro Ardia - modellatore di cui si sa poco o nulla, vissuto tra Settecento e Ottocento - sono da attribuire i delicatissimi frutti pesci e ortaggi, fatti di cere colorate e presentati dentro cestini di vimini o di corteccia d'albero.

Tessuti Modifica

Un capitolo a parte per le sete, a minuscoli fiorellini, prodotte dalla seteria di San Leucio, [6] ma servivano anche stoffe di cotone a righe per vestire gli orientali, tela di lino e merletti per le camicie e le cuffie delle donne, panno per vestire i pastori. Le sete, dette Portanova dal quartiere di Salerno dove si producevano, servirono per gli abiti delle odalische e delle ricche borghesi. Nel 1782 il re Ferdinando IV di Napoli commissionò a Saverio Gatta e a Alessandro d'Anna una serie di acquerelli che riproducevano uomini e donne nei loro costumi tipici delle varie province napoletane. Probabilmente li vide Matteo - un artigiano conosciuto oggi solo col nome e che era responsabile delle vestiture di molti presepi napoletani - e se ne servì come modello. Nel presepe napoletano entrarono così figure in rappresentanza di luoghi, anche geograficamente lontani da Napoli, ma tutti appartenenti al Regno di Napoli. Si produssero anche pizzi e passamanerie. Le ricche grisette napoletane - che erano sete laminate in oro, oppure ricamate a fiorellini con filo d'argento - entrarono nel presepe napoletano.

Armi Modifica

Anche gli armieri furono coinvolti nella realizzazione del presepe napoletano. [7] Servivano archibugi e schioppi per la scena dei banditi nella grotta, e servivano lance, dardi, picche, scimitarre, per armare gli orientali. Erano realizzati in ferro, e a volte in filigrana d'argento. Furono realizzate anche scimitarre in acciaio damascato, con pietre preziose incastonate, nel Laboratorio di pietre dure della Manifattura di San Carlo alle Mortelle, (Quartieri Spagnoli).

Mezzi di trasporto Modifica

La forma del carretto derivava dal carretto normalmente in uso nelle campagne napoletane l'idea della portantina delle odalische, nel Corteo dei Magi, è stata invece il frutto di una particolare variazione sul tema del corteo degli orientali e rappresenta un'assoluta rarità. Alcuni focosi cavalli del Corteo dei Magi sono in realtà ritratti di destrieri, allora esistenti nelle scuderie reali di Napoli.

Altre minuterie Modifica

Alcune figure del presepe napoletano sono calve e hanno un piccolo gancio alla sommità del capo che serviva a fissare la parrucca, confezionata con crine o con veri capelli. Tra le altre minuterie: i cappelli di feltro e di paglia, le borse di tela a fiori, i bastoni da passeggio, le pipe, i turbanti piumati degli orientali.


Cookies, even for third parties, allow us to improve navigation. By continuing to navigate you accept the use of cookies. By closing this banner or by clicking any of its elements you consent to the use of cookies. For more in-depth information, please read the extensive information

By using our website, you agree to our use of cookies. More information

Information cookies

Cookies are short reports that are sent and stored on the hard drive of the user's computer through your browser when it connects to a web. Cookies can be used to collect and store user data while connected to provide you the requested services and sometimes tend not to keep. Cookies can be themselves or others.

There are several types of cookies:

  • Technical cookies that facilitate user navigation and use of the various options or services offered by the web as identify the session, allow access to certain areas, facilitate orders, purchases, filling out forms, registration, security, facilitating functionalities (videos, social networks, etc..).
  • Customization cookies that allow users to access services according to their preferences (language, browser, configuration, etc..).
  • Analytical cookies which allow anonymous analysis of the behavior of web users and allow to measure user activity and develop navigation profiles in order to improve the websites.

So when you access our website, in compliance with Article 22 of Law 34/2002 of the Information Society Services, in the analytical cookies treatment, we have requested your consent to their use. All of this is to improve our services. We use Google Analytics to collect anonymous statistical information such as the number of visitors to our site. Cookies added by Google Analytics are governed by the privacy policies of Google Analytics. If you want you can disable cookies from Google Analytics.

However, please note that you can enable or disable cookies by following the instructions of your browser.


Video: DETSKÁ POSTIELKA: NÁVOD NA ZOSTAVENIE


Predchádzajúci Článok

Žihľava

Nasledujúci Článok

Actaea - Ako sa starať a kultivovať svoju Actaea